“El arte de comer”. Obra Social de Caixa Catalunya.2011



Una exposición organizada por la Obra Social de Caixa Catalunya ofrece una peculiar visión del arte en relación con la comida, a través de obras de arte de diversos estilos y épocas. En la muestra, que lleva por nombre “El arte de comer” (De la naturaleza muerta a Ferran Adrià) y que tiene lugar en el emblemático edificio de La Pedrera (la Casa Milá), en Barcelona, se exhiben desde lienzos pertenecientes a la pintura flamenca y española del siglo XVII, hasta otros vinculados a las vanguardias pictóricas del siglo XX, como el “Frutero” de Picasso, o la “Mesa delante de un edificio” de Juan Gris. También se exponen cuadros de figuras de la talla de Juan van der Hamen, Zurbarán, Miquel Barceló, Joseph Beuys, Richard Hamilton, Antonio López, Gordon Matta-Clark, Martha Rosler, Dieter Roth, Chaïm Soutine, Daniel Spoerri, Jana Sterback, etc.

Eating the Universe. Food in Art


28 November 2009 — 28 February 2010
Eating the Universe. Food in Art
KUNSTHALLE DÜSSELDORF
Opening: 27.11.2009, 8 p.m.

Eat Art, a term coined by Daniel Spoerri for art made with and involving food, has its institutionalized origins in Düsseldorf. Two years after opening his restaurant at the Burgplatz, the Swiss artist founded the Eat Art Gallery in 1970 and inspired numerous artists to produce various editions made of edible materials and food wastes. The exhibition “Eating the Universe” — a title created in the 1970's by Peter Kubelka, former professor for Film and Cooking at the Frankfurt Städelschule, for a TV-show about cooking as an artistic genre — takes generous stock of the phenomena from today's perspective and traces the original character of eat art from its origins until today. The exhibition demonstrates the continuing great attraction of the topic of food as a fundamental interface of art and life and its enormous relevance until the present day, especially against the backdrop of issues such as affluence and hunger, the anti-consumerism and anti-globalization movements, modern dietetics and cooking shows, health crazes and fast food.
The exhibit is structured into two sections. Based on select seminal works by Daniel Spoerri, as well as some of the most important multiples created for the Eat Art Gallery, the small historical part of the exhibition traces the origins of Eat Art and presents a reconstruction of the gallery and its activities. The main part of the exhibition features a wide range of more recent work dealing with the use of edible materials. They include sculptural takes on the aesthetic materiality of food, work that tests the boundaries of good taste and revulsion or that breeds organisms under the conditions of industrial food production. The kitchen as a creative and social production site is just as much an issue as the media impact and marketability of gastronomical performances. Some works reflects the behavioral patterns of our affluent society, consumer culture and corporeality, as well as ideals of beauty and eating disorders, other pieces play with the surreal, cryptic or grotesque aspects of the way we handle food in our everyday lives. The exhibit includes important international loans, as well as objects and performances developed especially for the project by selected artists.

List of Participating Artists:
Sonja Alhäuser, Arman, BBB Johannes Deimling, Christine Bernhard, Joseph Beuys, Michel Blazy, John Bock, Paul McCarthy, César, Arpad Dobriban, Dustin Ericksen/Mike Rogers, Lili Fischer, Thomas Feuerstein, Anya Gallacio, Carsten Höller, Christian Jankowski, Bernd Jansen, Elke Krystufek, Peter Kubelka, Richard Lindner, Gordon Matta-Clark, Antoni Miralda und Dorothee Selz, Tony Morgan, L.A. Raeven, Thomas Rentmeister, Zeger Reyers, Philip Ross, Dieter Roth, Mika Rottenberg, Judith Samen, Shimabuku, Daniel Spoerri, Jana Sterbak, André Thomkins, Rikrit Tiravanija, Günther Uecker, Ben Vautier, Andreas Wegner, Günther Weseler

The exhibition is accompanied by a catalogue published at Dumont Publishing House with essays by Christiane Boje, Renate Buschmann, Beate Ermacora, Ulrike Groos, Magdalena Holzhey, Elke Krasny und Nikolai Wojtko sowie Künstlertexten von Sylvette Babin, Jörg van den Berg, Elodie Evers, Gerrit Gohlke, Roland Groenenboom, Thomas Hirsch, Magdalena Holzhey, Eva M. Kobler, Michael Krajewski, Harald Lemke, Johannes Meinhardt, Francis Outred, Philip Ross, Dietmar Rübel, Andreas Schlaegel und Henning Weidemann. Ca. 300 pages with numerous color plates.

The exhibition will be presented in the Gallery of the Taxipalais Innsbruck from April 24th until July 4th, 2010 and at the Kunstmuseum Stuttgart from September 18th, 2010 until January 9th, 2011.

WORKSHOP LA LABORAL: HERVIR, SERVIR Y VIVIR.


Taller de creación artística y experimentación escénica, a partir de las relaciones arte-comida.
Laboral Teatro. Ciudad de la Cultura. Gijón.
Del 24 al 27 de febrero de 2010

Comer; los alimentos, su consumo, como acto individual o pauta social, es una actividad con un profundo papel representativo y expresivo que permea constantemente la vida, las acciones y las costumbres y que “las nutre” de significado. Sus actividades relacionadas y sus expresiones poseen una dimensión cognitiva de profundo arraigo social, político-económico y simbólico que invita a la percepción y activan procesos de creación, de indagación y experimentación poética.
A partir de estos valores, el curso quiere potenciar la capacidad critica de los asistentes y experimentar la posibilidades creativas que permita formular una acción o performance en el contexto del Teatro de La Laboral.

El taller aborda estos temas desde la puesta en escena, la búsqueda de situaciones únicas y el protocolo. Partiendo del evento y el acto culinario individual y colectivo como experiencia, para llegar a la plasticidad del banquete como acción premeditada.



TEATRO DE LA LABORAL - Ciudad de la Cultura. Gijón.
Tel. +34 985 18 55 94
www.teatrodelalaboral.com

Historia del Botillo del Bierzo


En realidad no queda muy claro el origen del Botillo del Bierzo, algunos historiadores creen que se trata de un producto de origen romano, el botellus romano al que hace referencia el gastrónomo Marcus Gavius Apicius del siglo I d. C., en el libro De re coquinaria, podría ser el antecedente del Botillo del Bierzo… Otros creen que fueron los monjes del Monasterio de Carracedo, situado en la sima berciana y que se remonta al año 990. También se cree que pudo ser concebido por un monje eremita, de hecho, en ambos casos se alude al término butiro, botulus o botellus en los documentos (inventarios de alimentos) que se guardan de esa época, al final del primer milenio. Lo cierto es que el Botillo del Bierzo terminó convirtiéndose en un manjar para los más pudientes y las grandes personalidades, reyes, obispos, etc.

FREE.SUSHI.6€. Un trabajo de arte y comida con fines lucrativos.



En el contexto del leit motiv elegido este año para La Noche en Blanco, “el regalo como base esencial del acto creador”, FREE SUSHI nos invita a re-pensar algunas cuestiones, tan básicas como necesarias ante la actual situación laboral/económica y social de artistas y cualesquiera: ¿puede el arte, y por extensión la cultura, alimentar espíritu, mentes y barrigas a un mismo tiempo? Para ello se propone una visión crítica del “entretenimiento artístico institucional” tan de boga en nuestros días, como contrapunto, una interacción con el arte y la comida “con fines lucrativos”, la venta ambulante de sushi como trabajo creativo remunerado.
Este proyecto encaja en nuestros trabajos habituales; donde partiendo de una situación destinada a cubrir necesidades básicas y sus analogías poéticas, se re-inventan y favorecen nuevas relaciones culturales y sociales, introduciendo espacios de subjetivación de los conceptos de mercado/ origen/ identidad/ diseño/ institución/ consumo/ cultura/ arte y por supuesto... comida.

FREE BEER


FREE BEER is a beer which is free in the sense of freedom, not in the sense of free beer.

The project, originally conceived by Copenhagen-based artist collective Superflex and students at the Copenhagen IT University, applies modern free software / open source methods to a traditional real-world product - namely the alcoholic beverage loved and enjoyed globally, and commonly known as beer.
FREE BEER is based on classic ale brewing traditions, but with addded Guaraná for a natural energy boost. The recipe and branding elements of FREE BEER is published under a Creative Commons (Attribution-ShareAlike 2.5) license, which means that anyone can use the recipe to brew their own FREE BEER or create a derivative of the recipe. Anyone is free to earn money from FREE BEER, but they must publish the recipe under the same license and credit our work. All design and branding elements are available to beer brewers, and can be modified to suit, provided changes are published under the same license (”Attribution & Share Alike”)

EAT, MEET

EAT, MEET is a series of vegetarian dinner parties, featuring short talks by special guests. Some efforts are made to create atypical social configurations. Previous special guests have included Lenine Bourke, Jorden Tannahill, Cara Eastcott, Park Bench and Bono. The parties are relatively spontaneous, badly advertised and feature hastily prepared food by Darren O'Donnell. There will be about four over the course of the summer. If you'd like to be invited please send an email to "hello at mammalian.ca" with the subject heading "I eat for free" and if another one happens, you might be invited.

Permanent Breakfast


Permanent Breakfast is a continuous social experiment that can be executed by anyone, anywhere.

The experiment was conceived in 1996 by the Austrian artist Friedemann Derschmidt and the basic idea is to bring people together to have breakfast in public spaces that are not necessarily obvious picnic spots, thereby modifying the way we think of these spaces as well as stimulating social interaction in them.

Naturally, anyone can do this without it being an art project, so to be an authentic Permanent Breakfast event, there are some rules that participants must follow: The organizer must invite at least four people under the condition that each one of them subsequently invites four other people for a new breakfast to be held somewhere else. And so on.

Permanent Breakfast recently came to Copenhagen in relation to the exhibition Instant Urbanism at the Danish Architecture Center.© dr.reinhart

Hágase Urbanófago


Sometiéndose al Milagro de las Pupilas Gustativas
Experimentado por Ali&Cia, Lift y cientos de personas de las comunidades de Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres.

¡No deje para devorar mañana la ciudad de sus sueños que pueda devorar hoy!


KIT básico del urbanófago modelo.

1) Dotación sensorial
. Los cinco sentidos alertas
. La mente en estado de máxima concentración
. La curiosidad exacerbada
. La capacidad de sorpresa echando chispas

2) Dotación material
. Cuaderno de notas, lápiz y rotulador
. Un mapa de la ciudad en que se encuentre
. Tabla de cortar, cuchillo, tenedor, cuchara, plato
. Bolsa para proveerse en la tienda más cercana de ingredientes y condimentos
. Mochilita de paseo y monedero con dinero de bolsillo

3 ) Equipo humano
. Una, dos o más personas dispuestas a sucumbir a la catarsis primigenia, al ¡EUREKA! de la metamorfosis sensuo -sensorial mientras, deambulando por la ciudad a la espera de la revelación, escrutan con mirada fruitivo– inquisitiva.

4) Resultados garantizados tras someterse al Milagro de las Pupilas Gustativas:
Gracias a la acción sumativa de los factores 1, 2, 3, si ningún estado interno de inhibición lo impide, usted o ustedes mutarán en urbanófagos. De pronto, si no ofrecen resistencia, algo de la ciudad les va a guiñar, como si se superpusiera un súbito arco iris con la pirámide de todos los alimentos, y la perciban en toda su irónica, poética y reveladora comestibilidad.

5) Fase final de ejecución:
Extasíese ante el strip tease urbano. Tome notas. Abastézcase en el mercado más próximo, al dictado de su visión. Proceda a sentarse en el banco más cercano. Despliegue el plano. Construya su edificio, parque o medio de transporte, compártalo y sienta el placer de la catarsis del instinto de urbanofagia.

Algunos ejemplos de archivo:
La Biblioteca Nacional en Madrid en mil hojas
Las playas de Gran Canaria de cuscús con garbanzos y sardinas
El parlamento británico en Londres hecho en sandwiches de pepino y menta
El Museo de la Inmigración de Melbourne en rollitos imperiales

Por favor vierta su catarsis online enviando toda la documentación a: info@alicia-rios.com

Puede solicitar nuestro recetario de versiones urbanas comestible en: www.alicia-rios.com


Hágase Urbanófago es una forma de participar en la obra de Urbanofagia de Ali&Cia. En Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres comunidades locales trabajaron integrados para reinterpretar su entorno en comida, creando mapas comestibles a escala y en 3 dimensiones de hasta 80 m2. Cada grupo construyó una parcela del mapa, recurriendo al repertorio de alimentos y platos de su tradición vernácula o de adopción para reflejar las cualidades sensoriales y poéticas de los edificios, monumentos, parques y plazas de su localidad. Las deliciosas maquetas resultantes fueron presentadas al público para comer y miles de personas se convirtieron en urbanófagos, participando en la euforizante catarsis colectiva.

En la ocasión de Eat London, Lift (London Internacional Festival of Theatre) surgió una nueva extensión, Partici-pastry. Se invitó a todo Londres que eligiera una construcción u espacio público de la ciudad para construir y comer en casa y comentarnos como fue. Con Hágase Urbanófago queremos añadir vuestras contribuciones a este proyecto abierto.

Michel Blazy’s microbial art


The lacto-fermentation of cabbage wasn’t the only kind of microbial art and design going down in St. Etienne at last month’s biennial. Michel Blazy created a most beautiful live installation of Givernyesque pools of living kombucha colonies. For those not yet in the know, kombucha is a fermented tea, that folks east of Caucasus can’t get enough of. It’s made with a fungus that imparts such special health-giving properties that kombucha enthusiasts call it the ‘elixir of life’. Kombucha is a slightly soured, bubbly, probiotic drink.

Social pudding. Rirkrit Tiravanija+Superflex.


Social Pudding addresses the communities of Leipzig, with dynamic workshops and events focusing on the making and sharing of a plate of pudding. Participants are invited to come to the Pudding Social, to exchange and create their own pudding.

Rather than explore a fabric of society, Social Pudding is interested in the pudding of society, the convergence of social, business, personal and everyday activities.

The pudding product, a combination of distinct layers, consists of orange and coconut flavours. Social Pudding workshops have previously been held in Thailand.

Food-related film, art, design and culture in Amsterdam


FOOD, FOOD CULTURE, FOOD AS CULTURE AND THE CULTURES THAT GROW OUR FOOD.

TransEAT


TransEAT está ubicado en un antiguo edificio comercial de la avenida North Miami en Wynwood. Además de conferencias patrocinantes y publicaciones, TransEAT tiene exhibiciones con artistas, eruditos y chefs en eventos especiales, que sirven como plataforma dinámica para entender el significado de las tradiciones alimenticias en todas las sociedades. El espacio sirve como estudio/museo de una colección permanente relacionada con los alimentos. También es la casa de Guillén y su compañero y colaborador de largo plazo, el artista conceptual y el ejecutante Antoni Miralda, director del alimento del museo de la cultura del alimento en Barcelona (www.foodculturemuseum.com).

Según el artista Jack Bowman, el arte de la performance consiste en lo siguiente: debe ser breve, sin precedentes y relevante. En este caso, se involucra a la audiencia en el sabor (aroma y sonidos). Debe ocupar el ambiente con objetos y acciones por un tiempo determinado específicamente, y debe (preferentemente) tener una audiencia pequeña. Esta serie de premisas describe bien la serie reciente de eventos de degustación de insectos de Montse Guillén. ¿Quién dice que la entomofagia —humanos que comen insectos— no se puede volver arte?

COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE




COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

Salas de Arte Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza.
* Del 5 de octubre al 2 de diciembre de 2007 se presenta la exposición “Menú de Hoy: Comida Lenta. Arte Alimento en Chile” en las Salas de Arte del MNBA Mall Plaza Vespucio, Mall Plaza Norte y Mall Plaza Trébol, entrada en el alimento como fuente de investigación creativa de una veintena de artistas chilenos.
La inauguración se realizará el viernes 5 de octubre a las 19:30 hrs. en la Sala del MNBA del Mall Plaza
Vespucio.
La exposición abarca obras creadas entre los años ’80 y la actualidad a partir de distintos lenguajes artísticos omo fotografía, instalación, videoarte, performance y pintura, incorporando el alimento como concepto y aterial de trabajo artístico. Además, se presentará un ciclo de cine vinculado al alimento y conferencias cerca del tema.


• Mall Plaza El Trébol de Concepción:
Seleccionar los ingredientes
Incorporación del alimento como tema y material artístico.
Grupo CADA- Cecilia Vicuña - Eugenio Téllez- Archibaldo Rozas - Carlos Gallardo - Sybil Brintrup - Alejandra Wolf - Angélica Pérez Germain - Miguel Etchepare

• Mall Plaza Norte de Santiago:
Trozar en pedazos
Concentración de la mirada en el alimento como detalle de la realidad cotidiana.
Paloma Villalobos - Alejandra Wolf - Paola Caroca

Uslerear y dar forma
Transformación del alimento para construir una nueva realidad.
Alejandra Prieto - Gerardo Pulido - Rodrigo Bruna

• Mall Plaza Vespucio de Santiago
Lavar los utensilios y disponer la mesa
Re-presentación en el contexto contemporáneo de la tradición artística de la naturaleza muerta
Josefina Guilisasti - Leslie Fernández - Alonso Yánez - Claudio Correa

Cocer y servir
Participación del cuerpo en los procesos de producción y elaboración del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante.
Natascha De Cortillas - Paula De Solminihac - Paola Caroca - Catalina Bauer
Gastrónomos: Jorge Ortega y Ariel Belletti

Títulos del ciclo de Cine (chequear fechas y horarios):
El Festín de Babette - El Aroma de la Papaya Verde - Pleno Verano - Comer, Beber, Amar - Delicatessen - Cortometrajes de Svankmayer - Vatel - La Gran Comilona - La Joven de la Perla - Super Size Me - Fast Food Nation - El Ladrón, el Cocinero, su Mujer y su Amante - La Edad de Oro - Trouble Everyday - Charlie and the Chocolate Factory - Ravenous

Acción con hambre. Recetario de acciones y cocina.




Acción con hambre. Recetario de acciones y cocina. Plan General de Acción con hambre. 2008.
Esta publicación es un recetario de acciones y performances, que tienen como resultante final un plato comestible. Los autores le invitan a que sean repetidas he interpretadas, sin necesidad de un permiso o cualidades específicas más allá de la propia dificultad de las mismas. Le convidamos, a repetir las recetas y a remitir la información del evento e imágenes al blog. Obra de creación colectiva a propuesta de François Winberg. Coordinación: François Winberg, Pepe Murciego y Nieves Correa.

B. A. Grimod de La Reynière ( 1758 – 1837)


Grimod de la Reynière escribió toda su obra gastronómica en “almanaques”. Fundó a principios del siglo XIX, “el Almanaque de los Golosos”, y de “las Guapas”, la revista de “los Cómicos”, así como “el Manual de los Anfitriones”, escrito para enseñar el arte de recibir.Antes de la Revolución Francesa, Grimod de La Reynière se dio a conocer como goloso excéntrico, dotado de bastante genio publicitario, organizador de fastuosos banquetes casi rituales en su espléndida villa de los Campos Elíseos, hoy Embajada de los Estados Unidos en Francia
"En la cocina al igual que en casi todas las demás artes, no vale la teoría sin práctica, y hasta el que conozca todos los resortes culinarios de memoria será incapaz de preparar un buen guiso si jamás se ha puesto el delantal. Y tampoco a base de ciega rutina, desprovista de conocimientos y de estudios, se logrará ser un artista. Pero teoría sin práctica tampoco haría cocina".
B. A. Grimod de La Reynière ( 1758 – 1837)

Manual de anfitriones y guía de golosos
Tusquets Editores. Colección los 5 sentidos.

La Cocina Caníbal, de Roland Topor.



Hombre en salmuera.
Guardabosque a la madera.
Bebé a lo sentimental.
Ojos de miope al gratin.
Misionero a lo caníbal.
Cabeza de burgues reaccionario.
Muslos de coristas.
Financiero "al culo" y otros...

CABEZA DE PATRÓN CON PURÉ
(tomado de La Cocina Caníbal, de Roland Topor)

Haga una visita a su patrón hacia finales de año, justo antes de Navidad, y mátelo como a un cerdo, es decir, cuide de que sangre durante mucho tiempo para que su carne quede blanca. Una vez que la cabeza este cortada sin rebabas, se la lava bien. Después, se pone en una olla con agua hirviendo durante una media hora. Al cabo de este tiempo, sáquela y póngala en agua fria. Es sorprendente ver como ha cambiado la cabeza del patron llegados a este punto. Los cabellos se han vuelto blancos y su ojo, aunque como siempre malicioso, tiene algo ligeramente soñador. Sin embargo, no es más que el principio.

Continuemos la polemica receta. Levántese la mandíbula superior hasta el ojo, deshuésese el craneo procurando unir las carnes para que la cabeza mantenga su forma. Una vez terminada esta operación, frote la cabeza con champó, envuélvala en un paño y átelo con un fino cordel.

Para la cocción, se deslíen tres cucharadas de harina en agua, se le agrega un ramito de flores, un pedazo de mantequilla, sal y pimienta. Se pone la cabeza dentro de esta mezcla y se la deja cocer sin olvidar ir retirando la espuma; después se saca la cabeza y se la deja caer en una tina de puré que tenga una altura de 1'50 metros aproximadamente, a fin de que no tenga frío en las orejas.

Galerie Fraîch'Attitude


A propos de la Galerie Fraîch'Attitude

Quel artiste contemporain n'a pas, à un moment ou l'autre de son évolution, travaillé à partir d'une représentation de fruits ou de légumes ? La gamme est large : l'artichaut d'Eduardo Ruiz, la coupe de fruits de Roy Lichtenstein, les salades de Christian Ségaud, les raisins de Robert Mappelthorpe...

Afin de préserver cet équilibre dans le rapport entre la création artistique et l'expression du monde végétal, APRIFEL inaugure en avril 2001 la galerie Fraîch'Attitude. Destinée à la promotion de l'art contemporain, aux échanges, à l'expérimentation la galerie développe différentes actions régulières pour encourager la création et sa diffusion.

Elle compte aujourd'hui parmi les lieux de référence de l'art contemporain et produit annuellement trois à quatre expositions originales, monographiques ou collectives articulées autour de thèmes ou de rencontres ; des manifestations expérimentales éphémères et spontanées (défilés de mode, soirées événements, performances... ) ponctuent cette programmation.

Killing me Softly. Laurent Moriceau.2003.Palais de Tokyo, Paris


Le 19 décembre 2003, Laurent Moriceau a proposé une nouvelle étape de sa performance "Killing me Softly" : 300 personnes ont été conviées à déguster un moulage grandeur nature de son corps en chocolat...

Vin des heures passantes.Laurent Moriceau.

Sonja Alhäuser. 2001. Busch-Reisinger Museum.


Sonja Alhäuser’s edible art is a site-specific work in progress. The audience is invited to eat the work; as a result, it changes constantly during the exhibition.

October 5 through December 16, 2001
Busch-Reisinger Museum

Link articulo.

Des Méditations de gastronomie transcendante au Eat Art jusqu'au design culinaire : voyage gastronomique dans les différentes déclinaisons de la création culinaire.

Eat Art 8. 2005. AAWAA Gallery, Brooklyn, NY.


A conglomeration of food, humor, visual delight, fun, eating, taste, surprise and metaphor.
Participanting artists: Cao Ai, Cecile Chong, Seema Christie, Yvette Castro, Candace Hsiao, Anki King, Yan Kong, Andrea Mai Lekberg, Aimee Margolis, Mercedes Nunez, Olgica Radulov, Nana S. park, Ary Roncaglia, Miyoung Song, Xin Song, Camila Valdeavellano, Yu Zhang.

Diez descansos de cocina.2008. Alfonso Reyes

...tampoco hay nada que esperar de la cocina cubista, moda de un día cuyas muestras pueden apreciarse en El festín de Esopo, fantasía gastronómica de Apollinaire. Por lo demás, estas innovaciones con frecuencia vienen de muy atrás. El roastbeef al tabaco, para sólo dar un ejemplo, recuerda el queso blanco espolvoreado de tabaco que se usó en la antigua Polonia; el Apicio Romano, citado por la chistosísima Lozana Andaluza, da ya la receta de un picadillo verdaderamente cubista; y Taillendier, maestro de cocina de Carlos V, parece que no les iba en zaga a los más audaces revolucionarios modernos. Victor Hugo, que era un inspirado de la culinaria como lo fue en la ebanistería, creaba paradójicas amalgamas —café con leche al vinagre, con algo de mostaza y Brie— que dejaban patidifuso a Théophile Gautier. Y hace muchos años, en México, cuando Torres Palomar era gerente de La Copa de Leche, acostumbraba desayunarse con un vaso de butter-milk, terciado de salsa Perrins y tomate.

l'Antipasto intuitivo.1930.Marinetti e Fillìa

Filippo Tommaso Marinetti istruisce la cuoca. Sul fondo si vede un quadro di Boccioni.
Iniziamo con l'Antipasto intuitivo, costituito da cestini scavati nella buccia dell'arancio e ricolmi di salame di autentico porco e sott'aceti Cirio, il tutto trafitto da piccoli bastoni di grissini; ma la novità consiste nei minuscoli biglietti nascosti nelle ulive farcite che si sputano, si aprono e si leggono ad alta voce con grande dilettazione degli astanti; antipasto dunque che unisce il momento gastronomico a quello ludico e declamatorio in un'atmosfera allegra ed ottimista: malinconia e pessimismo appartengono infatti ai “passatisti”, mentre il mangiare per i futuristi deve essere un'occasione di festa, di espressione delle loro potenzialità intellettuali nonché della loro ideologia.

Hambre directa.Galeria de conceptos.Antoni Socias.

Hambre directa: todo aquello que tiene que ver con lograr injustamente un sueldo, un premio, una posición de dominio o una prebenda. Actitud poco ética aunque comprensible: el estómago hambriento y la mente revendida esclavizan a los hombres. Paradigma social dominante. Pan común. Mentira mancomunada.

Sara Pereira. 2008. Cabeças de amendola.


Pastelitos de Sara Pereira para la exposición: Bordilíneos en en Valencia .2008.
Visto en http://latejedoraccec.blogspot.com/

Film: La grande bouffe. 1973. Marco Ferreri & Rafael Azcona.


Vanitas Vanitatis en estado puro.
La Grande Bouffe es una película de 1973 dirigida por Marco Ferreri. Sus protagonistas son Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Philippe Noiret. Los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores.4 hombres de mediana edad; Marcello, un piloto; Michel, un ejecutivo de televisión; Ugo, un chef, y Philippe, un juez van a la villa de Philippe para realizar un suicidio gastronómico colectivo.

Letra de Cancion. (eat me, drink me). Marilyn Manson.

In the wasteland on the way to the red queen
It's no wonder our stage clothes have dreams to be famous.
The trees in the courtyard are painted in blood, so I've heard.
She hangs the headless upside down to drain.

Eat me, drink me eat me, drink me
This is only a game, this is only a game

I was invited to a beheading today
I thought I was a butterfly next to your flame
A rush of panic and the lock has been raped
This is only a game, this is only a game

(chorus)
But then our star rushes in,
Feeling like a child and looking like a woman
She has been forecast with an attempt to kill herself
But the ending didn't test well

I was invited to a beheading today
I thought I was a butterfly next to your flame
A rush of panic and the lock has been raped
This is only a game, this is only a game

Eat me, drink me eat me, drink me
This is only a game, this is only a game

But then our star rushes in,
Feeling like a child and looking like a woman
She has been forecast with an attempt to kill herself
But the ending didn't test well

So picking my skin and my scales
I see my horror reflected in the sundown of your blank stare
I see my horror reflected in the sundown of your blank stare

Eat me, drink me eat me, drink me
This is only a game, this is only a gam

Cenas del Mundo. 2005. Pub Pipers, Getxo.


Este es un proyecto de integración cultural y gastronómico entre las personas inmigrantes estudiantes de euskera de Getxo y el municipio, diseñado para el Área de Euskara y el Área de Inmigración e Interculturalidad del Ayuntamiento de Getxo, y realizado por funkyproyects.
Por unos días, transformamos una taberna irlandesa en un restaurante internacional.
El proyecto se desarrolló dentro de las VII Jornadas de Euskera de Getxo. En él participaron personas inmigrantes estudiantes de euskera dentro del programa AISA en la aportación de recetas de platos de sus países de origen, para el diseño de la carta.
El alumnado dirigió el restaurante cocinando y sirviendo las cenas íntegramente en euskera en un ambiente distendido e informal, participativo y divertido. La involucración y participación de las personas que fueron a cenar fue fundamental para impulsar una comunicación en ambas direcciones.

Funky Baskenland.2000. funkyprojects. Utrecht.


Funky Baskenland investiga los cambios y la reinvención de la identidad cultural en un mundo globalizado, así como ideas entorno a vacaciones, turismo, tradición, neocolonialismo, la identidad y la comunicación de esta. Funky Baskenland finalmente se centró en estudiar la cultura y presencia de la gente de Surinam (hasta 1.975 colonia holandesa en América del Sur) como la identidad más holandesa.
La realización del proyecto acabó teniendo lugar en un restaurante Surinam donde servíamos nueva cocina vasca, como parte de otra identidad cambiante. En las cenas de Funky Baskenland se hablaba de lugares, identidades, territorios, tradición, modernidad y, evidentemente, de comida

Karma Cream.funkyprojects.


Karma Cream es un sistema para interpretar identidades corporativas en sabores de helado. Las identidades corporativas que habitualmente se quedan en imagen visual (logo y demás aplicaciones), posicionamiento, valores y atributos ahora pueden tener sabor propio. Karma Cream proporciona a todas las marcas que así lo quieran el trasladar su identidad corporativa a un helado con el sabor de la organización.

El proceso es un trabajo de investigación y análisis de los valores de la organización del cliente y experimentar para llegar a través de diferentes ingredientes y su mezcla a promover los valores de la marca en concreto.
En ningún caso es una traslación semiótica o metafórica de esos valores a ingredientes. Los ingredientes son seleccionados por sus capacidades performativas, comerciales y su capacidad comunicadora.

Ad infinutum. Banquete-accion.2007.Velvet&Crochet.


SEIS CARTAS AL REY. 6ª Parte: ad infinutum.
Cena-Acción en teatro Pradillo.

Cena-Acción de 1 hora de duración acerca de temas capitales; cabezas, cabecillas y decapitaciones.
Menú:
- Vino tinto.
- Crema Capital: crema de calabaza con pipas.
- Melones al tajo.
- Descabezado de Champán.

...o arreglamos el mundo. 2008. Velvet&Crochet.

La sanidad.
La juventud y las drogas
Pieza en formato vídeo. Sin sonido. Los comensales puestos a la mesa nos dan las respuestas definitivas a las cuestiones que ocupan y preocupan a los españoles, según encuesta del C.I.S.de Enero de 2008.

Semillas en Red. 2005.


Semillas en Red está concebido como un work in progress de colaboración entre hackers, pequeños agricultores y artistas para mantener el libre intercambio de semillas en peligro de extinción. Frente a una creciente monopolización de nuestros recursos y conocimientos, estos colectivos se sirven de las nuevas tecnologías de la comunicación para cultivar tanto la biodiversidad como la infodiversidad. En su conjunto, plantea nuevas prácticas de autoorganización que conectan personas, huertas y pantallas. De este modo, las acciones se libran paralelamente en el campo ( La Red de Semillas) y en los terminales.

Software: Eric Van Buggenhaut, Anouk Deville, David Gutiérrez, Eva Coria
Semillas y materiales: Cristina Ortega, Red de Semillas de la Plataforma Rural
Colabora: ourproject.org (Vicente Ruiz , Aitor Méndez)

http://www.ourproject.org/

Jardí del cambalache.2000.Fdco. Guzman-Rosa Pera.


Jardí del cambalache fue un proyecto en proceso que se inició en marzo de 2000 y que contó con la intervención de Federico Guzmán como artista y Rosa Pera como comisaria y se presentó en el marco de la Trienal Barcelona Art Report 2001.

Con Núria Bàguena, Antonio Escohotado, Gaspar Fraga, Federico Guzmán, Magda Martí-Coll, Alfredo Molano, Quico Rivas, Pere Subirana Samitier, Michael Taussig, Dolors Truco

La Colección mutante, acumulativa y reciclable, es el fruto de una conversación no moderada entre el museo y la calle. Para cultivar la tierra del museo y poder distribuir informalmente sus dones entre los ciudadanos, el patio de la Fundació se reconvierte en huerto: un jardín de plantas económicas que permite restablecer el carácter comunitario y el uso participativo de este espacio, al que alude su memoria.

Plantas y otras producciones culturales se ofrecen a cambio de todo lo que se quiera dar. Con el intercambio no monetario a modo de metodología, este jardín se propone como un trueque biológico entre plantas y ciudadanos, un intercambio mental entre personas mediado por plantas y un traspaso de lugares a través del viaje y el pensamiento.

Cold Cuts / John Knight.2008.EACC.Spain.


Joel Benzakin y Michèle Lachowsky son los comisarios de "Cold Cuts / John Knight", un proyecto que podrá contemplarse en el Espai d'Art Contemporani de Castellón. EACC.
Partiendo de los Cold Cuts -entrantes fríos que se sirven antes de las comidas- que podemos encontrar en las cartas de casi cualquier restaurante, Knight nos invita a un recorrido a través de las comidas tradicionales de diversas partes del mundo.
Es decir, saca de contexto las comidas de distintos países para invitarnos a conocer el exotismo de los variados gustos culinarios del planeta y algunas de sus mejores recetas, pero sin olvidar el conflicto que se esconde tras esta aparentemente ingenua presentación: la relación de subordinación que existe entre estas culturas exóticas,generalmente desfavorecidas, y los países dominantes, que ansían mantener a toda costa su preestablecido orden mundial. De este modo se cuestiona acerca de la validez de la mayor parte de los valores que transmite la sociedad de consumo, mostrándonos la complejidad que se deriva de ella y, además, nos presenta algunos de los platos más sabrosos del planeta.

The Dinner Party.1979. Judy Chicago.


"The Dinner Party", la controvertida instalación feminista de Judy Chicago (Chicago, 1939), ya tiene un hogar. Después de dos décadas viajando por diferentes galerías, la exposición deja de ser itinerante. Ha encontrado un emplazamiento permanente en el Brooklyn Museum de Nueva York, donde ya fue expuesta en 1980, después de debutar en el San Francisco Museum of Modern Art en 1979.
Desde su inauguración, este homenaje simbólico a las mujeres de la civilización occidental, ha sido visitado por más de un millón de personas en seis países de tres continentes. Ahora llega a Brooklyn para quedarse. Será expuesta en el museo neoyorquino desde el 20 de septiembre de 2002 hasta el 9 de febrero de 2003, y quedará instalada permanentemente en la cuarta planta del museo en la temporada 2004. "The Dinner Party" está compuesta por una inmensa mesa triangular con plazas para 39 comensales seleccionadas por Judy Chicago de entre las mujeres más notables de la historia.

Sabores y lenguas.1997.Antoni Miralda.


En el marco de los muchos artistas que trabajan en torno a la globalización, Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) es uno de los que desarrolla una obra más completa y peculiar, ya que propone una crítica a esta realidad a través de la comida. La exposición "Sabores y lenguas", que podrá contemplarse en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires hasta el 26 de agosto de 2007, forma parte de FoodCulturaMuseum, proyecto en continuo desarrollo que con el paso del tiempo se va engrosando a base de todo tipo de objetos relacionados con la alimentación.
"Sabores y leguas" nace para la primera Bienal de Estambul (1997) y crece según la ciudad que acoja la muestra, ya que el artista añade diversas piezas según el contexto gastronómico de donde se presente. En sus obras -como la serie de platos cerámicos en los que vienen escritos diversos guisos y tradiciones culinarias de varias ciudades del mundo- nos muestra la gran riqueza cultural que existe en torno a la comida y cómo ésta empieza a desaparecer paulatinamente por culpa de la proliferación de los fast food.

Comer, comer. Ilustraciones y propuestas para chuparse los dedos.2005. Alicate.


En 2005 en la Sala de Exposiciones "Lonja del Pescado" de Alicante (España) se presentó la exposición interactiva "Comer, comer. Ilustraciones y propuestas para chuparse los dedos". Para acompañar esta muestra surge el presente catálogo, elaborado por A Mano Cultura, como una puerta de entrada a "la cocina de la ilustración".

"Comer, comer (…) muestra ilustraciones aparecidas en libros infantiles, centrados en el universo de la comida: alimentos, grandes devoradores, comensales en torno a mesas o a manteles improvisados y, por supuesto, cocineros. En su mayoría son ilustraciones de libros publicados en España, aunque no solo de artistas españoles y todas se hicieron para acompañar unos textos a los que adornan, iluminan o aportan otros significados que no están en los textos.

Publicación::
A Mano Cultura
Tel: (34) 923 280 549
Email: amano@amanocultura.com
Web: www.amanocultura.com

Comer o no comer. 2003. Salamanca. España.

La mesa está servida. Daniel Spoerri.

Del 23 de noviembre de 2002 al 19 de enero de 2003 en el Domus Artium 2002 de Salamanca.Spain.
Comisarios: Carlos Reyero, Carlos Jiménez, Darío Corbeira y Eugeni Bonet.

Sobrealimentación o hambre, exceso o carencia. Dos extremos de un mismo tema fundamental a lo largo de toda la historia de la Humanidad. Con esta tesis como línea directriz, el proyecto ha contando con un estudio en el que han participado tanto críticos e historiadores del arte como gastrónomos y cocineros . Ahora culmina con la exposición en el CASA, analizando esta presencia o ausencia en las representaciones artísticas desde el Barroco hasta nuestros días, a través de una riquísima lista de artistas y piezas. Entre otros John Baldessari, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Judy Chicago, Salvador Dalí, Wim Delvoye, Otto Dix, Óscar Domínguez, Marcel Duchamp, Estampa Popular, Katharina Fritsch, Nan Goldin, Luis Gordillo, Anthony Gormley, Dan Graham, Mona Hatoum, Juan Hidalgo, Damien Hirst, Candida Höfer, Alfredo Jaar, Ilya & Emilia Kabakov, William Kentridge, Bertrand Lavier, Piero Manzoni, Matta-Clark, Paul McCarthy, Antoni Miralda, Antoni Muntadas, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Oppenheim, Man Ray, Rodtchenko, Diether Roth, Severini, Lorna Simpson, Daniel Spoerri, Antonio Tàpies, Sam Taylor-Wood, Rosemarie Trockel, Valcárcel Medina, Warhol, Franz West, etc.

La muestra se divide en tres secciones cronológicas. "Artificios vivos" presenta las naturalezas muertas, género en si mismo, desde fines del siglo XVII hasta fines del XIX. "Estados de ánimo", que abarca desde las primeras vanguardias hasta los años sesenta, muestra el cambio hacia la preponderancia de lo cotidiano en el arte en una mayor relación con la vida. Finalmente "Comer, crear, pensar y disfrutar" se centra en los ejemplos contemporáneos, donde los géneros ya están totalmente desterrados y son los roles conceptuales los que centran la investigación crítica.

Cesar Martínez, sus creaciones, se basan en la performance y en interesantes esculturas con fecha de caducidad que sin duda, aluden al canibalismo pero un canibalismo al que asistimos todos, como en la misa católica en la que el sacerdote ofrece beber y comer de pan y vino que se supone que es el cuerpo de Cristo.

La muestra ofrece también interesantes propuestas figurativas como la de Renato Gattuso muy comprometido socialmente, aquí se nos ofrece un enorme lienzo en donde la multitud avanza para buscar el preciado bien que tanto anhelaba Tántalo el mensaje llega como un rayo a la mente del espectador, protagonista: EL HAMBRE.

La sala 3 está atravesada por una obra que parte del pan como motivo y divide la sala diagonalmente realizada por Antony Gormley, es aquí donde se pueden ver obras del famoso Bruce Nauman y sus fotos con gestos y burlas, donde la comida es víctima de gestos y ridículas muecas, no sólo hace un nuevo código de recursos formales sino que, establece una crítica e intenta concienciar al espectador, este, toma el arte como un campo de provocación llena de una especie de esencia teatral que nace en sus gesticulaciones.

La comida sirve también como proceso técnico del arte como vemos en la obra del brasileño Vik Muniz y sus fotos de chocolate. Siguiendo con la exposición Félix González Torres o Katharina Frtisch hacemos una mirada hacia una instalación de vídeo de Spitzer donde aparece una secuencia de la famosa tomatada, en una especie de denuncia del despilfarro gastronómico que supone.

Aparte de José Antonio Sarmiento, Daniel Spoerri o Günter Uecker el espectador encuentra a su paso la obra de W.Vostell Energía, consiste en un destartalado coche, pero que aún conserva una especie de dignidad, rodeado de pan, es una especie de fragmentos de realidad entrecruzados, lo que llega a provocar una cierta confusión.La brigada Ludwig de Hans Haacke la sala aparece dividida por un muro de hormigón que remite al muro de Berlín, cerca de donde se hizo esta obra, en esta existe una clara situación de denuncia social , la obra muestra resonancias del arte socialista: a un lado, los que hacen el chocolate y los que se lo comen al otro lado dentro de una especie de escaparate desde donde ven el mundo que han fabricado a sus anchas. La muestra continúa con una ingente cantidad de obras interesantísimas como, la de Antoni Miralda o Giuseppe Penone o Andreas Schulze y la inconformista China Adams.

Para finalizar, Hans Baluscheck donde una vez más el protagonista es la falta de comida y sus víctimas que es la clase trabajadora, frecuentemente retratado en aquella época por gente como Zola, por el que sentía fascinación o Ibsen .

Siguiendo caminando podemos hacer práctica del placer estético viendo una obra de Gris Nature morte devant l’armoire en el que apreciamos además de la pureza geométrica, el sentido que las vanguardias le dieron al tema bodegón, y su clara ruptura con lo que se venía haciendo desde hacía casi 400 años, el objetivo del bodegón ya no era un bodegón con ese sentimiento barroco ni rococó , sino que era una representación de la vida de la época, época de cambios importantes que vieron nacer al mundo tal y como lo conocemos, los artistas cubistas le dan al tema un cierto sentido de modernité a resultas de las nuevas condiciones económicas. La cantidad de nombres famosos abruma como Andy Warhol , Man Ray, el padre del dadaísmo Duchamp, Julio Romero de Torres George Grosz, y el amigo de Tatlin: A.Rodchenko incluso se puede disfrutar de un Miró, sin olvidar al gran Gino Severini artista ligado al futurismo.

No me gustaría acabar sin hacer referencia a los huecograbedos de Hertfield lo que acaba por redondear la visita con un motivo claramente anti burgués que delata la opresión nazi, son grabados que claman a la conciencia del espectador le grita en silencio, la despierta del sueño de la vida cómoda, le zarandea hasta llevarle donde el artista ha querido, a la concienciación, y así, hacerle partícipe de la denuncia. No he de finalizar este resumen de la exposición sin hacer mención a los vídeo-montajes que se exhiben en el Centro de Arte de Salamanca y a su ciclo de vídeo y cine que se puede consultar en el catálogo donde aparece gente como Ester Xargay, Marcus Bauer, Paul Kwan, George Kuchar, Tony Morgan o Paul Rotha, o el mismísimo Martin Scorsese.

Catálogo: http://www.unilibro.es/find_buy_es/product.asp?sku=606140&idaff=0

Comer y beber a mi manera. (actual) Manuel Vicent.

Un libro, que acaba de publicar Manuel Vicent (Vilavieja, Castellón,1936), en Alfaguara, y con el que el autor, quiere reivindicar la visibilidad y lentitud para comer, 'para ver la comida, para sentirla y olerla. Una batalla contra las prisas del comer. Es,tambien, un libro de recetas de una extrema sencillez, y un elogio de la comida mediterránea, una comida que estriba, en opinión de Vicent, en la 'visibilidad'.Y es que Manuel Vicent defiende y suscribe la frase que dice: 'somos lo que comemos'. Incluye 15 ilustraciones de Alfredo Alcaín. El libro concluye con once recetas 'pegadas a la vida', hechas por amigos y reclutadas por diferentes lugares del mundo. Todos los placeres se unen en un punto que se llama espíritu. Vías de conocimiento, alimentos del espíritu, que se unen con otros sentidos, que en definitiva se resume en el arte de vivir.

Comida o emoción?

Probablemente uno de los errores mayores que se cometen con los niños en los asuntos de comida es que comida equivale a emoción. La comida no es amor, orgullo, tristeza o un amigo. Es algo que nuestro cuerpo necesita como carburante para mantenernos fuertes y sanos.
El ambiente alrededor de la comida y los asuntos del comer en una familia pueden jugar un rol importante en el desarrollo de un desorden alimentario. Es importante que los niños aprendan a comer de manera sana y que la comida no es mas que una forma placentera de dar energía a nuestros cuerpos.

Obelisco de Pan dulce.1979. Marta Minujin.


II Feria de las Naciones. Buenos Aires. Argentina.
Réplica del obelisco porteño de 36 metros de alto recubierto por 10.000 paquetes de pan dulce que luego fueron distribuídos entre el público.

Galeria fraich attitude. (actual) Paris.

Quel artiste contemporain n'a pas, à un moment ou l'autre de son évolution, travaillé à partir d'une représentation de fruits ou de légumes ? La gamme est large : l'artichaut d'Eduardo Ruiz, la coupe de fruits de Roy Lichtenstein, les salades de Christian Ségaud, les raisins de Robert Mappelthorpe...

Afin de préserver cet équilibre dans le rapport entre la création artistique et l'expression du monde végétal, APRIFEL inaugure en avril 2001 la galerie Fraîch'Attitude. Destinée à la promotion de l'art contemporain, aux échanges, à l'expérimentation la galerie développe différentes actions régulières pour encourager la création et sa diffusion.

Elle compte aujourd'hui parmi les lieux de référence de l'art contemporain et produit annuellement trois à quatre expositions originales, monographiques ou collectives articulées autour de thèmes ou de rencontres ; des manifestations expérimentales éphémères et spontanées (défilés de mode, soirées événements, performances... )


Christophe Spotti
Responsable galerie Fraîch'Attitude
60, rue du Faubourg Poissonnière
75010 Paris
Tél : 01 49 49 15 15
Fax : 01 49 49 15 16
e-mail : c.spotti@interfel.com
galerie@interfel.com

Pachamama. (ancestral) Argentina.

“La Pachamama”, tiene lugar en Argentina. Se celebra el 1 de Agosto en las provincias del norte del país, donde se agradece a la Madre Tierra por los alimentos brindados. Pacha es universo, mundo, tiempo mientras que Mama es madre.
Ese día se entierra en un lugar cerca de la casa una olla de barro con comida cocida. También se pone coca, alcohol, vino, cigarros y chicha para alimentar a la Pachamama. La única condición es que hay que ponerse unos cordones de hilo blanco y negro, confeccionados con lana de llama hilando hacia la izquierda. Estos cordones se atan en los tobillos, las muñecas y el cuello, para evitar el castigo de la Pachamama.

Ofrendas comestibles. Dorothée Selz.


Sus creaciones, esculturas efímeras de 3 o 4 metros de altura, realizadas con dulces, frutas, verduras y pan, o gigantescos trabajos que a modo de decorado lucen en grandes veladas, la han llevado a México, China, Bali, así como a la Galería Nacional del “Jeu de Paume”, donde expuso, para la inauguración de la Galería, un “fresco coloreado comestible” de 25 m. de largo.
Sus numerosos trabajos le valieron el honor de ser nombrada curadora de la exposición “Sucre d’art” en el museo de Arte Decorativo de París en 1978.
Con su paleta infinita de colores, Dorothée Selz practica paralelamente a su trabajo sobre lo comestible, la pintura o el dibujo y expone regularmente en Europa.

Paysajes-meringues, Gateaux-jardines, Cakes-garages

En los años setenta Antoni Miralda y Dorothée Selz realizaron Paysajes-meringues, Gateaux-jardines, Cakes-garages, etc. y organizaron comidas y fiestas poéticas e irónicas.

El Hombre de Guayaba. 2007. Venezuela.

El 26 de Julio de 2007 se realizó en la Tienda del Trasnocho Cultural, del Paseo las Mercedes, la muestra El Hombre de Guayaba, del artista Venezolano Ary Roncaglia, representante del arte comestible en Venezuela.

Ary incursiona en este tema desde hace algún tiempo participando en eventos del Banco Industrial de Venezuela en el evento Come peca ayúdame a pecar; de la Universidad Metropolitana; en el "Asian American Women Artists Alliance" de Brooklyn, Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Caracas con la instalación Aripo, jardin de flores comestibles, conjuntamente con Miralda y Selz. "La instalación del TAC, "El Hombre de Guayaba", busca rescatar y documentar nuestra cocina criolla. Se investiga y se documenta sus orígenes como un alimento vernáculo, su extenso uso en la cocina colonial y su versatilidad como fruto, alimento, condimento y granjería criolla. La propuesta museográfica consiste en un banquete de dulces, conservitas apetecibles que incitan al espectador a degustarlos en medio de una interacción con los participantes para compartir y comentar las recetas de la preparación. Permanecerá un remanente de hombrecitos de arcilla asi como la documentación, que nos remitirá posteriormente al evento realizado.

En Venezuela se encuentran variadas experiencias en este ámbito. Se recuerda la incursión de artistas tales como Claudio Perna, Diego Risquez, Alfred Wenemoser, Antonieta Sosa y José Hernández Diez en diversas experiencias, sin dejar de mencionar la importante muestra del 2005 en el MBA Sabores y Lenguas- Antoni Miralda. Food Culture Museum.

TransEAT / Archivo FoodCulturaMuseum

Sabores y Lenguas forma parte del proyecto Food Culture Museum creado por Miralda. El propósito es llevar el contexto cultural de cada ciudad o país a través de la memoria y sabiduría culinaria. La idea es recolectar menús secretos, recetas, frases coloquiales y toda la información de la cultura gastronómica que caracteriza a determinadas regiones.

En sus instalaciones, Miralda utiliza como símbolo la imagen universal de la lengua humana en cada plato que representa, así como el mapa que identifica la región a la cual pertenecen dichos manjares. Destacar la cultura gastronómica de Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Caracas, La Habana, Lima, Madrid, Managua, Ciudad de México, Miami, San Juan, Montevideo y Santo Domingo -que son las 13 ciudades escenario de la exposición de Antoni Miralda- es el objetivo de este proyecto.

Se trata de una propuesta abierta, que requiere la participación y colaboración de los espectadores, los cuales tienen la posibilidad de comentar, corregir y ampliar el contenido de la misma. Lo que el artista crea no es una obra acabada, sino una serie de aproximaciones sucesivas dentro del proceso sin fin del Food Culture Museum, especie de memoria poética, en permanente actualización, de la cocina contemporánea.

Archivo FoodCulturaMuseum
Edificio Moritz
Ronda Sant Antoni 41, 1 -2 08011, Barcelona
Tel. (+34) 93423-1758

TransEAT / FoodCultura Archive
Tel. (+1) 786-2553529
7230 NW Miami Court, Miami, FL 33150
contactus@foodcultura.org

Food Culture Museum

El Ayuntamiento de Barcelona ha cedido a la asociación Food Culture Museum (Museo de la Cultura Alimentaria), creada por el artista Antoni Miralda (Terrassa, 1942), la antigua Casa de la Prensa de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, que tuvo lugar en la montaña de Montjuïc. Se trata de un edificio neomudéjar, obra del arquitecto Pedro Domènech Roura -hijo de uno de los grandes del modernismo, Lluís Domenèch i Montaner- situado en la esquina de la avenida de Rius i Taulet con la de la Guardia Urbana. El lugar ha permanecido abandonado durante muchos años, pese a su excelente ubicación y su sorprendente arquitectura.
Bautizado como Centro Internacional de la Cultura de la Comida, que pretende convertirse en una referencia internacional en el campo de los alimentos y la nutrición, no sólo en los aspectos productivos y gastronómicos, sino también a través de una lectura antropológica.
Miralda pretende mostrar la comida y la acción de alimentarse como "un hecho cultural humanista, tan contemporáneo como ancestral". El nuevo museo realizará una actividad permanente y acogerá exposiciones, actividades pedagógicas, debates sobre alimentación, supervivencia y sus vínculos con el arte, la ciencia, la gastronomía y el pensamiento.

27-02-2003 Barcelona

Un caldo indigesto de Fernando Castro Floréz.


El hombre, ese singular animal omnívoro (como la rata, el cerdo o la cucaracha), consigue, por medio de la comida, fundar comunidad; ese acto de comer, que tiene que ver con la muerte, también implica un intenso placer. Carolyn Korsmeyer ha señalado en El sentido del gusto. Comida, estética y filosofía (Ed. Paidós, Barcelona, 2002) que en cualquier acto de comer se puede descubrir que lo que se destruye o se consume pierde su propia identidad mientras ayuda a mantener la del otro: «El hambre y su satisfacción se alternan perpetuamente en este ambiente de cambio continuo. Mihail Bajtin señala que a través del acto de comer "el cuerpo transgrede [...] sus propios límites: traga, devora, desgarra el mundo, se enriquece y se desarrolla a expensas del mundo. El encuentro de un hombre con el mundo, que tiene lugar dentro de la boca que muerde, desgarra y mastica, es uno de los más antiguos y más importantes objetos del pensamiento y la imaginería humanos"». No cabe duda de que un sentido tan importante como el del gusto ha sido históricamente marginado en beneficio de los prodigios de la vista o de las armonías que el oído capta.

Soy lo que como. Y, sin embargo, como dijo Brillat-Savarin en uno los «aforismos de catedrático» que abren su Fisiología del gusto (Ed. Iberia, Barcelona, 1999), «dime lo que comes, y te diré quien eres». Todavía está por realizarse una Historia de la cultura desde el punto de vista de la comida, en la que seguramente encontrarían acomodo las llamadas a la frugalidad de Epicuro o la contemporánea gastronomía molecular; la rareza de Jesucristo que, según Valentín, comía y bebía, pero no defecaba, o la aberrante llamada a devorar niños lanzada por el Marqués de Sade. De lo suculento a lo asqueroso, de lo salado a lo ácido, del recetario al bocadillo, del bodegón a la estética relacional (vale recordar las «comidas» de Tiravanija), la comida, literalmente, da que pensar.

Gran parte del arte contemporáneo es más indigesto que cruel o despiadado: tenemos el empacho como consecuencia de las cantidades increíbles de golosinas que nos hemos tragado. Alejados de aquel tiempo (vanguardista) de los histriones, hoy nos hipnotiza el espectáculo de la gesticulación. Desde la Mierda de artista (1961), de Piero Manzoni, a las maquinaciones «culinarias» de McCarthy; desde Hot Dog (1974) a Death Ship (1981) o fotografías de Cindy Sherman, como Untitled # 175 (1987), lo asqueroso y abyecto ha terminado por ser normativo, uniendo la repugnancia y el sarcasmo.

Resistencias. Tanto las imágenes de Pasolini en Saló (1975) de los jóvenes desnudos devorando mierda, cuanto la visión tremenda de la niña de El exorcista vomitando al cura cuando intenta arrojar al demonio al exterior, provocan en el espectador una resistencia, mientras en la contemporánea escatología decorativa, que podemos ejemplificar con trabajos recientes de La Carnicería Teatro, el público asume el «desastre» desde la mayor de las complicidades.

«Asco de una comida -escribe Julia Kristeva en Poderes de la perversión (Ed. Siglo XXI, México, 1988)-, de una suciedad, de un deshecho, de una basura. Espasmos y vómitos que me protegen. Repulsión, arcada que me separa y me desvía de la impureza, de la cloaca, de lo inmundo. Ignominia de lo acomodaticio, de la complicidad, de la traición. Sobresalto fascinado que hacia allí me conduce y allí me separa». Desde el principio, encontramos una singular ambivalencia en el vómito (eso «disgustante» que está más allá del discurso de la estética), en esa sugerencia de algo que, simultáneamente, repele y protege, como si fuera un fármaco (veneno y antídoto).

Lo malo conocido. Es indudable que lo vomitado no es tan extraño como pudiera parecer; se trata, ni más ni menos, de lo que acabamos de comer, de algo que retorna inconvenientemente. Podríamos pensar que esa reacción que corta la digestión y convierte a la boca en inusual foco de expulsión de la comida revela el proceso de violencia y corrupción que nos permite seguir vivos, esto es, mantener la muerte como demora: comemos y vamos completando la decadencia o, mejor, la putrefacción. En el fondo de la comida aparece lo desagradable, sea en la alegoría de la vanidad del mundo del género de la naturaleza muerta, en la crudeza con la que Mona Hatoum muestra en el vídeo Garganta profunda (1996) la actividad de tragar, en una exhibición de los procesos corporales invisibles, o en el Traje anoréxico (1992) de Jana Sterbac, donde indaga en la dimensión o los roles femeninos en la comida.

El museo, tan «omnívoro» como el hombre, ha introducido en sus salas la comida y sus rituales, ya sean los sedimentos en las mesas de Spoerri o las paletas gastronómicas de José Ramón Amondarain. La exposición Comer o no comer, comisariada por Darío Corbeira en el Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca en 2002, ha sido hasta el momento una de las mejores aproximaciones al fenómeno estético de la comida. Pero, sin ningún género de dudas, el acontecimiento que más ríos de tinta ha desatado ha sido la selección de Ferran Adrià para la actual Documenta de Kassel. Los comentarios a favor y en contra surgieron desde que se notificó que el cocinero estaría en esa gran cita artística. La rueda de prensa inaugural fue, sin ningún género de dudas, lamentable. El cocinero más prestigioso del mundo vino a decir que agradecía el «reconocimiento» que se le hacía y revelaba su gran proyecto: no haría nada en la ciudad alemana, sino que seguiría con lo suyo en El Bulli, verdadero templo del «arte gastronómico» al que serían invitados cada día dos afortunados.

Cuesta creer que un tipo tan astuto como Adrià esté tan seriamente afectado por un delirio ególatra. ¿Qué le ha llevado a pensar que cuando a un «artista» se le invita a Kassel lo que sucede es que le están «homenajeando»? Lo que se suponía que tenía que haber realizado es, con un poco de modestia que es lo que le falta, un trabajo. En su inconsecuencia, ha ofendido a todos los demás artistas que acudieron a la cita para trabajar y que fueron eclipsados por un espectáculo mediático demencial. Algunos periódicos españoles lanzaron las campanas al vuelo, entronizando más, si eso es posible, a un cocinero que ha perdido el norte de la sensatez. Tanto marketing, tanta experimentación, todos los premios recibidos, han terminado por desubicarle. ¿Qué necesidad tiene la cocina de ser reconocida como un arte? Parece ser que Ferran Adrià recurrió al «asesoramiento» de una hija de Arzak que trabaja en el Guggenheim de Bilbao para perpetrar su solemne tontería de convertir su presencia en Kassel en un acto patético de «legitimación artística» de la alta cocina. Para ese camino tan indocumentado no hacía falta consultar ni a la más desacreditada de las pitonisas.

Por méritos sublimes. El pabellón G de la Documenta vendría a ser como la esencia aristotélica (lo que ya era ser). Resulta que El Bulli era, por méritos sublimes, Arte (así, con mayúsculas para que nadie cuestione la cosa). Lo único que ha conseguido Adrià con su bulliciosa irrupción en el mundo del arte contemporáneo es desacreditarse y mostrar una enorme ignorancia. Podría -estoy seguro de ello- haber realizado una intervención brillante e ingeniosa como su comida, pero ha preferido colgarse una medalla más y cacarear unas cuantas paridas a los cuatro vientos. «Toda cocina -escribe al comienzo de El vientre de los filósofos. Crítica de la razón dietética (Ed. Perfil, Buenos Aires, 1999) Michel Onfray- revela un cuerpo al mismo tiempo que un estilo, si no un mundo». La cocción artística de Ferran Adrià se quedó en «agua de borrajas»; su estilo pretencioso y, al mismo tiempo, deconstructor es radicalmente contemporáneo. Su frivolidad en Documenta nos obliga a ponerle a caldo.
(ABC de las artes y las letras. 8 sep. 2007

Restaurante Freud b-art.(actual) Barcelona.

El freud es un proyecto reciente de galería de arte y restaurante donde la comida juega un papel fundamental en la definición ampliada del arte.
La idea surge de la necesidad en Barcelona de un centro de exhibición y lugar de encuentro gastronómico que traspasase las fronteras tradicionales de sus definiciones aisladas. El espacio del restaurante ha sido seleccionado para los premios FAD 2003. El diseño arquitectónico, mobiliario e iluminación, fue realizado por Oliver Bals junto con los propieatrios del mismo, basándose en las ideas de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, arquitectos franceses que realizaron el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de Paris en el Palais Tokyo. Una arquitectura de composición y funcionalidad dónde los materiales de contrucción adquieren, también, un valor estético. Destacan por su elaboración a partir de productos de temporada del "mercado tradicional" y su acercamiento al público joven a traves de precios populares. El freud busca comprometerse con todo tipo de expresiones artísticas y artistas "noveles" jovenes o no que por razones del mercado del arte no han tenido ocasión de mostrar sus obras alpúblico o de poner sus piezas a la venta.
http://www.freudbart.com/

Spaghetti Sandwich.1963.(Emmett Williams con Robert Filliou)



En la Eat Art Gallery, situada sobre el restaurante que Spoerri inauguró en septiembre de 1970 en la Burgplatz, Robert Filliou muestra por primera vez su Pöi Pöi Beer Bottles y dos co-invenciones: The Spaghetti Sandwich y The Pink Spaghetti Handshake.

http://www.emmett-williams.com/start.html

Rosa Spaghetti Handshake.1965.(Emmett Williams with Robert Filliou)

Torre de azúcar. 1994. (Dieter Roth)

Lobster Telephone. 1936. (Salvador Dalí)

Casserole and Closed Mussels.1964. ( Marcel Broodthaders)


Panel de mejillones (1965).

Broodthaers made this work using an everyday casserole pot owned by his family, and mussel shells provided by a favourite restaurant. ’The bursting out of the mussels from the casserole does not follow the laws of boiling, it follows the laws of artifice and results in the construction of an abstract form.’ Mussels are a popular dish in Belgium, and Broodthaers intended this work in part to satirise his homeland.