FREE.SUSHI.6€. Un trabajo de arte y comida con fines lucrativos.

En el contexto del leit motiv elegido este año para La Noche en Blanco, “el regalo como base esencial del acto creador”, FREE SUSHI nos invita a re-pensar algunas cuestiones, tan básicas como necesarias ante la actual situación laboral/económica y social de artistas y cualesquiera: ¿puede el arte, y por extensión la cultura, alimentar espíritu, mentes y barrigas a un mismo tiempo? Para ello se propone una visión crítica del “entretenimiento artístico institucional” tan de boga en nuestros días, como contrapunto, una interacción con el arte y la comida “con fines lucrativos”, la venta ambulante de sushi como trabajo creativo remunerado.
Este proyecto encaja en nuestros trabajos habituales; donde partiendo de una situación destinada a cubrir necesidades básicas y sus analogías poéticas, se re-inventan y favorecen nuevas relaciones culturales y sociales, introduciendo espacios de subjetivación de los conceptos de mercado/ origen/ identidad/ diseño/ institución/ consumo/ cultura/ arte y por supuesto... comida.

FREE BEER

FREE BEER is a beer which is free in the sense of freedom, not in the sense of free beer.

The project, originally conceived by Copenhagen-based artist collective Superflex and students at the Copenhagen IT University, applies modern free software / open source methods to a traditional real-world product - namely the alcoholic beverage loved and enjoyed globally, and commonly known as beer.
FREE BEER is based on classic ale brewing traditions, but with addded Guaraná for a natural energy boost. The recipe and branding elements of FREE BEER is published under a Creative Commons (Attribution-ShareAlike 2.5) license, which means that anyone can use the recipe to brew their own FREE BEER or create a derivative of the recipe. Anyone is free to earn money from FREE BEER, but they must publish the recipe under the same license and credit our work. All design and branding elements are available to beer brewers, and can be modified to suit, provided changes are published under the same license (”Attribution & Share Alike”)

EAT, MEET

EAT, MEET is a series of vegetarian dinner parties, featuring short talks by special guests. Some efforts are made to create atypical social configurations. Previous special guests have included Lenine Bourke, Jorden Tannahill, Cara Eastcott, Park Bench and Bono. The parties are relatively spontaneous, badly advertised and feature hastily prepared food by Darren O'Donnell. There will be about four over the course of the summer. If you'd like to be invited please send an email to "hello at mammalian.ca" with the subject heading "I eat for free" and if another one happens, you might be invited.

Permanent Breakfast

Permanent Breakfast is a continuous social experiment that can be executed by anyone, anywhere.

The experiment was conceived in 1996 by the Austrian artist Friedemann Derschmidt and the basic idea is to bring people together to have breakfast in public spaces that are not necessarily obvious picnic spots, thereby modifying the way we think of these spaces as well as stimulating social interaction in them.

Naturally, anyone can do this without it being an art project, so to be an authentic Permanent Breakfast event, there are some rules that participants must follow: The organizer must invite at least four people under the condition that each one of them subsequently invites four other people for a new breakfast to be held somewhere else. And so on.

Permanent Breakfast recently came to Copenhagen in relation to the exhibition Instant Urbanism at the Danish Architecture Center.© dr.reinhart

Hágase Urbanófago

Sometiéndose al Milagro de las Pupilas Gustativas
Experimentado por Ali&Cia, Lift y cientos de personas de las comunidades de Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres.

¡No deje para devorar mañana la ciudad de sus sueños que pueda devorar hoy!


KIT básico del urbanófago modelo.

1) Dotación sensorial
. Los cinco sentidos alertas
. La mente en estado de máxima concentración
. La curiosidad exacerbada
. La capacidad de sorpresa echando chispas

2) Dotación material
. Cuaderno de notas, lápiz y rotulador
. Un mapa de la ciudad en que se encuentre
. Tabla de cortar, cuchillo, tenedor, cuchara, plato
. Bolsa para proveerse en la tienda más cercana de ingredientes y condimentos
. Mochilita de paseo y monedero con dinero de bolsillo

3 ) Equipo humano
. Una, dos o más personas dispuestas a sucumbir a la catarsis primigenia, al ¡EUREKA! de la metamorfosis sensuo -sensorial mientras, deambulando por la ciudad a la espera de la revelación, escrutan con mirada fruitivo– inquisitiva.

4) Resultados garantizados tras someterse al Milagro de las Pupilas Gustativas:
Gracias a la acción sumativa de los factores 1, 2, 3, si ningún estado interno de inhibición lo impide, usted o ustedes mutarán en urbanófagos. De pronto, si no ofrecen resistencia, algo de la ciudad les va a guiñar, como si se superpusiera un súbito arco iris con la pirámide de todos los alimentos, y la perciban en toda su irónica, poética y reveladora comestibilidad.

5) Fase final de ejecución:
Extasíese ante el strip tease urbano. Tome notas. Abastézcase en el mercado más próximo, al dictado de su visión. Proceda a sentarse en el banco más cercano. Despliegue el plano. Construya su edificio, parque o medio de transporte, compártalo y sienta el placer de la catarsis del instinto de urbanofagia.

Algunos ejemplos de archivo:
La Biblioteca Nacional en Madrid en mil hojas
Las playas de Gran Canaria de cuscús con garbanzos y sardinas
El parlamento británico en Londres hecho en sandwiches de pepino y menta
El Museo de la Inmigración de Melbourne en rollitos imperiales

Por favor vierta su catarsis online enviando toda la documentación a: info@alicia-rios.com

Puede solicitar nuestro recetario de versiones urbanas comestible en: www.alicia-rios.com


Hágase Urbanófago es una forma de participar en la obra de Urbanofagia de Ali&Cia. En Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres comunidades locales trabajaron integrados para reinterpretar su entorno en comida, creando mapas comestibles a escala y en 3 dimensiones de hasta 80 m2. Cada grupo construyó una parcela del mapa, recurriendo al repertorio de alimentos y platos de su tradición vernácula o de adopción para reflejar las cualidades sensoriales y poéticas de los edificios, monumentos, parques y plazas de su localidad. Las deliciosas maquetas resultantes fueron presentadas al público para comer y miles de personas se convirtieron en urbanófagos, participando en la euforizante catarsis colectiva.

En la ocasión de Eat London, Lift (London Internacional Festival of Theatre) surgió una nueva extensión, Partici-pastry. Se invitó a todo Londres que eligiera una construcción u espacio público de la ciudad para construir y comer en casa y comentarnos como fue. Con Hágase Urbanófago queremos añadir vuestras contribuciones a este proyecto abierto.

Michel Blazy’s microbial art

The lacto-fermentation of cabbage wasn’t the only kind of microbial art and design going down in St. Etienne at last month’s biennial. Michel Blazy created a most beautiful live installation of Givernyesque pools of living kombucha colonies. For those not yet in the know, kombucha is a fermented tea, that folks east of Caucasus can’t get enough of. It’s made with a fungus that imparts such special health-giving properties that kombucha enthusiasts call it the ‘elixir of life’. Kombucha is a slightly soured, bubbly, probiotic drink.

Social pudding. Rirkrit Tiravanija+Superflex.

Social Pudding addresses the communities of Leipzig, with dynamic workshops and events focusing on the making and sharing of a plate of pudding. Participants are invited to come to the Pudding Social, to exchange and create their own pudding.

Rather than explore a fabric of society, Social Pudding is interested in the pudding of society, the convergence of social, business, personal and everyday activities.

The pudding product, a combination of distinct layers, consists of orange and coconut flavours. Social Pudding workshops have previously been held in Thailand.

Food-related film, art, design and culture in Amsterdam

FOOD, FOOD CULTURE, FOOD AS CULTURE AND THE CULTURES THAT GROW OUR FOOD.

TransEAT

TransEAT está ubicado en un antiguo edificio comercial de la avenida North Miami en Wynwood. Además de conferencias patrocinantes y publicaciones, TransEAT tiene exhibiciones con artistas, eruditos y chefs en eventos especiales, que sirven como plataforma dinámica para entender el significado de las tradiciones alimenticias en todas las sociedades. El espacio sirve como estudio/museo de una colección permanente relacionada con los alimentos. También es la casa de Guillén y su compañero y colaborador de largo plazo, el artista conceptual y el ejecutante Antoni Miralda, director del alimento del museo de la cultura del alimento en Barcelona (www.foodculturemuseum.com).

Según el artista Jack Bowman, el arte de la performance consiste en lo siguiente: debe ser breve, sin precedentes y relevante. En este caso, se involucra a la audiencia en el sabor (aroma y sonidos). Debe ocupar el ambiente con objetos y acciones por un tiempo determinado específicamente, y debe (preferentemente) tener una audiencia pequeña. Esta serie de premisas describe bien la serie reciente de eventos de degustación de insectos de Montse Guillén. ¿Quién dice que la entomofagia —humanos que comen insectos— no se puede volver arte?

COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

Salas de Arte Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza.
* Del 5 de octubre al 2 de diciembre de 2007 se presenta la exposición “Menú de Hoy: Comida Lenta. Arte Alimento en Chile” en las Salas de Arte del MNBA Mall Plaza Vespucio, Mall Plaza Norte y Mall Plaza Trébol, entrada en el alimento como fuente de investigación creativa de una veintena de artistas chilenos.
La inauguración se realizará el viernes 5 de octubre a las 19:30 hrs. en la Sala del MNBA del Mall Plaza
Vespucio.
La exposición abarca obras creadas entre los años ’80 y la actualidad a partir de distintos lenguajes artísticos omo fotografía, instalación, videoarte, performance y pintura, incorporando el alimento como concepto y aterial de trabajo artístico. Además, se presentará un ciclo de cine vinculado al alimento y conferencias cerca del tema.


• Mall Plaza El Trébol de Concepción:
Seleccionar los ingredientes
Incorporación del alimento como tema y material artístico.
Grupo CADA- Cecilia Vicuña - Eugenio Téllez- Archibaldo Rozas - Carlos Gallardo - Sybil Brintrup - Alejandra Wolf - Angélica Pérez Germain - Miguel Etchepare

• Mall Plaza Norte de Santiago:
Trozar en pedazos
Concentración de la mirada en el alimento como detalle de la realidad cotidiana.
Paloma Villalobos - Alejandra Wolf - Paola Caroca

Uslerear y dar forma
Transformación del alimento para construir una nueva realidad.
Alejandra Prieto - Gerardo Pulido - Rodrigo Bruna

• Mall Plaza Vespucio de Santiago
Lavar los utensilios y disponer la mesa
Re-presentación en el contexto contemporáneo de la tradición artística de la naturaleza muerta
Josefina Guilisasti - Leslie Fernández - Alonso Yánez - Claudio Correa

Cocer y servir
Participación del cuerpo en los procesos de producción y elaboración del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante.
Natascha De Cortillas - Paula De Solminihac - Paola Caroca - Catalina Bauer
Gastrónomos: Jorge Ortega y Ariel Belletti

Títulos del ciclo de Cine (chequear fechas y horarios):
El Festín de Babette - El Aroma de la Papaya Verde - Pleno Verano - Comer, Beber, Amar - Delicatessen - Cortometrajes de Svankmayer - Vatel - La Gran Comilona - La Joven de la Perla - Super Size Me - Fast Food Nation - El Ladrón, el Cocinero, su Mujer y su Amante - La Edad de Oro - Trouble Everyday - Charlie and the Chocolate Factory - Ravenous