“El arte de comer”. Obra Social de Caixa Catalunya.2011

Una exposición organizada por la Obra Social de Caixa Catalunya ofrece una peculiar visión del arte en relación con la comida, a través de obras de arte de diversos estilos y épocas. En la muestra, que lleva por nombre “El arte de comer” (De la naturaleza muerta a Ferran Adrià) y que tiene lugar en el emblemático edificio de La Pedrera (la Casa Milá), en Barcelona, se exhiben desde lienzos pertenecientes a la pintura flamenca y española del siglo XVII, hasta otros vinculados a las vanguardias pictóricas del siglo XX, como el “Frutero” de Picasso, o la “Mesa delante de un edificio” de Juan Gris. También se exponen cuadros de figuras de la talla de Juan van der Hamen, Zurbarán, Miquel Barceló, Joseph Beuys, Richard Hamilton, Antonio López, Gordon Matta-Clark, Martha Rosler, Dieter Roth, Chaïm Soutine, Daniel Spoerri, Jana Sterback, etc.

Eating the Universe. Food in Art

28 November 2009 — 28 February 2010
Eating the Universe. Food in Art
KUNSTHALLE DÜSSELDORF
Opening: 27.11.2009, 8 p.m.

Eat Art, a term coined by Daniel Spoerri for art made with and involving food, has its institutionalized origins in Düsseldorf. Two years after opening his restaurant at the Burgplatz, the Swiss artist founded the Eat Art Gallery in 1970 and inspired numerous artists to produce various editions made of edible materials and food wastes. The exhibition “Eating the Universe” — a title created in the 1970's by Peter Kubelka, former professor for Film and Cooking at the Frankfurt Städelschule, for a TV-show about cooking as an artistic genre — takes generous stock of the phenomena from today's perspective and traces the original character of eat art from its origins until today. The exhibition demonstrates the continuing great attraction of the topic of food as a fundamental interface of art and life and its enormous relevance until the present day, especially against the backdrop of issues such as affluence and hunger, the anti-consumerism and anti-globalization movements, modern dietetics and cooking shows, health crazes and fast food.
The exhibit is structured into two sections. Based on select seminal works by Daniel Spoerri, as well as some of the most important multiples created for the Eat Art Gallery, the small historical part of the exhibition traces the origins of Eat Art and presents a reconstruction of the gallery and its activities. The main part of the exhibition features a wide range of more recent work dealing with the use of edible materials. They include sculptural takes on the aesthetic materiality of food, work that tests the boundaries of good taste and revulsion or that breeds organisms under the conditions of industrial food production. The kitchen as a creative and social production site is just as much an issue as the media impact and marketability of gastronomical performances. Some works reflects the behavioral patterns of our affluent society, consumer culture and corporeality, as well as ideals of beauty and eating disorders, other pieces play with the surreal, cryptic or grotesque aspects of the way we handle food in our everyday lives. The exhibit includes important international loans, as well as objects and performances developed especially for the project by selected artists.

List of Participating Artists:
Sonja Alhäuser, Arman, BBB Johannes Deimling, Christine Bernhard, Joseph Beuys, Michel Blazy, John Bock, Paul McCarthy, César, Arpad Dobriban, Dustin Ericksen/Mike Rogers, Lili Fischer, Thomas Feuerstein, Anya Gallacio, Carsten Höller, Christian Jankowski, Bernd Jansen, Elke Krystufek, Peter Kubelka, Richard Lindner, Gordon Matta-Clark, Antoni Miralda und Dorothee Selz, Tony Morgan, L.A. Raeven, Thomas Rentmeister, Zeger Reyers, Philip Ross, Dieter Roth, Mika Rottenberg, Judith Samen, Shimabuku, Daniel Spoerri, Jana Sterbak, André Thomkins, Rikrit Tiravanija, Günther Uecker, Ben Vautier, Andreas Wegner, Günther Weseler

The exhibition is accompanied by a catalogue published at Dumont Publishing House with essays by Christiane Boje, Renate Buschmann, Beate Ermacora, Ulrike Groos, Magdalena Holzhey, Elke Krasny und Nikolai Wojtko sowie Künstlertexten von Sylvette Babin, Jörg van den Berg, Elodie Evers, Gerrit Gohlke, Roland Groenenboom, Thomas Hirsch, Magdalena Holzhey, Eva M. Kobler, Michael Krajewski, Harald Lemke, Johannes Meinhardt, Francis Outred, Philip Ross, Dietmar Rübel, Andreas Schlaegel und Henning Weidemann. Ca. 300 pages with numerous color plates.

The exhibition will be presented in the Gallery of the Taxipalais Innsbruck from April 24th until July 4th, 2010 and at the Kunstmuseum Stuttgart from September 18th, 2010 until January 9th, 2011.

WORKSHOP LA LABORAL: HERVIR, SERVIR Y VIVIR.

Taller de creación artística y experimentación escénica, a partir de las relaciones arte-comida.
Laboral Teatro. Ciudad de la Cultura. Gijón.
Del 24 al 27 de febrero de 2010

Comer; los alimentos, su consumo, como acto individual o pauta social, es una actividad con un profundo papel representativo y expresivo que permea constantemente la vida, las acciones y las costumbres y que “las nutre” de significado. Sus actividades relacionadas y sus expresiones poseen una dimensión cognitiva de profundo arraigo social, político-económico y simbólico que invita a la percepción y activan procesos de creación, de indagación y experimentación poética.
A partir de estos valores, el curso quiere potenciar la capacidad critica de los asistentes y experimentar la posibilidades creativas que permita formular una acción o performance en el contexto del Teatro de La Laboral.

El taller aborda estos temas desde la puesta en escena, la búsqueda de situaciones únicas y el protocolo. Partiendo del evento y el acto culinario individual y colectivo como experiencia, para llegar a la plasticidad del banquete como acción premeditada.



TEATRO DE LA LABORAL - Ciudad de la Cultura. Gijón.
Tel. +34 985 18 55 94
www.teatrodelalaboral.com

Historia del Botillo del Bierzo

En realidad no queda muy claro el origen del Botillo del Bierzo, algunos historiadores creen que se trata de un producto de origen romano, el botellus romano al que hace referencia el gastrónomo Marcus Gavius Apicius del siglo I d. C., en el libro De re coquinaria, podría ser el antecedente del Botillo del Bierzo… Otros creen que fueron los monjes del Monasterio de Carracedo, situado en la sima berciana y que se remonta al año 990. También se cree que pudo ser concebido por un monje eremita, de hecho, en ambos casos se alude al término butiro, botulus o botellus en los documentos (inventarios de alimentos) que se guardan de esa época, al final del primer milenio. Lo cierto es que el Botillo del Bierzo terminó convirtiéndose en un manjar para los más pudientes y las grandes personalidades, reyes, obispos, etc.

FREE.SUSHI.6€. Un trabajo de arte y comida con fines lucrativos.

En el contexto del leit motiv elegido este año para La Noche en Blanco, “el regalo como base esencial del acto creador”, FREE SUSHI nos invita a re-pensar algunas cuestiones, tan básicas como necesarias ante la actual situación laboral/económica y social de artistas y cualesquiera: ¿puede el arte, y por extensión la cultura, alimentar espíritu, mentes y barrigas a un mismo tiempo? Para ello se propone una visión crítica del “entretenimiento artístico institucional” tan de boga en nuestros días, como contrapunto, una interacción con el arte y la comida “con fines lucrativos”, la venta ambulante de sushi como trabajo creativo remunerado.
Este proyecto encaja en nuestros trabajos habituales; donde partiendo de una situación destinada a cubrir necesidades básicas y sus analogías poéticas, se re-inventan y favorecen nuevas relaciones culturales y sociales, introduciendo espacios de subjetivación de los conceptos de mercado/ origen/ identidad/ diseño/ institución/ consumo/ cultura/ arte y por supuesto... comida.

FREE BEER

FREE BEER is a beer which is free in the sense of freedom, not in the sense of free beer.

The project, originally conceived by Copenhagen-based artist collective Superflex and students at the Copenhagen IT University, applies modern free software / open source methods to a traditional real-world product - namely the alcoholic beverage loved and enjoyed globally, and commonly known as beer.
FREE BEER is based on classic ale brewing traditions, but with addded Guaraná for a natural energy boost. The recipe and branding elements of FREE BEER is published under a Creative Commons (Attribution-ShareAlike 2.5) license, which means that anyone can use the recipe to brew their own FREE BEER or create a derivative of the recipe. Anyone is free to earn money from FREE BEER, but they must publish the recipe under the same license and credit our work. All design and branding elements are available to beer brewers, and can be modified to suit, provided changes are published under the same license (”Attribution & Share Alike”)

EAT, MEET

EAT, MEET is a series of vegetarian dinner parties, featuring short talks by special guests. Some efforts are made to create atypical social configurations. Previous special guests have included Lenine Bourke, Jorden Tannahill, Cara Eastcott, Park Bench and Bono. The parties are relatively spontaneous, badly advertised and feature hastily prepared food by Darren O'Donnell. There will be about four over the course of the summer. If you'd like to be invited please send an email to "hello at mammalian.ca" with the subject heading "I eat for free" and if another one happens, you might be invited.

Permanent Breakfast

Permanent Breakfast is a continuous social experiment that can be executed by anyone, anywhere.

The experiment was conceived in 1996 by the Austrian artist Friedemann Derschmidt and the basic idea is to bring people together to have breakfast in public spaces that are not necessarily obvious picnic spots, thereby modifying the way we think of these spaces as well as stimulating social interaction in them.

Naturally, anyone can do this without it being an art project, so to be an authentic Permanent Breakfast event, there are some rules that participants must follow: The organizer must invite at least four people under the condition that each one of them subsequently invites four other people for a new breakfast to be held somewhere else. And so on.

Permanent Breakfast recently came to Copenhagen in relation to the exhibition Instant Urbanism at the Danish Architecture Center.© dr.reinhart

Hágase Urbanófago

Sometiéndose al Milagro de las Pupilas Gustativas
Experimentado por Ali&Cia, Lift y cientos de personas de las comunidades de Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres.

¡No deje para devorar mañana la ciudad de sus sueños que pueda devorar hoy!


KIT básico del urbanófago modelo.

1) Dotación sensorial
. Los cinco sentidos alertas
. La mente en estado de máxima concentración
. La curiosidad exacerbada
. La capacidad de sorpresa echando chispas

2) Dotación material
. Cuaderno de notas, lápiz y rotulador
. Un mapa de la ciudad en que se encuentre
. Tabla de cortar, cuchillo, tenedor, cuchara, plato
. Bolsa para proveerse en la tienda más cercana de ingredientes y condimentos
. Mochilita de paseo y monedero con dinero de bolsillo

3 ) Equipo humano
. Una, dos o más personas dispuestas a sucumbir a la catarsis primigenia, al ¡EUREKA! de la metamorfosis sensuo -sensorial mientras, deambulando por la ciudad a la espera de la revelación, escrutan con mirada fruitivo– inquisitiva.

4) Resultados garantizados tras someterse al Milagro de las Pupilas Gustativas:
Gracias a la acción sumativa de los factores 1, 2, 3, si ningún estado interno de inhibición lo impide, usted o ustedes mutarán en urbanófagos. De pronto, si no ofrecen resistencia, algo de la ciudad les va a guiñar, como si se superpusiera un súbito arco iris con la pirámide de todos los alimentos, y la perciban en toda su irónica, poética y reveladora comestibilidad.

5) Fase final de ejecución:
Extasíese ante el strip tease urbano. Tome notas. Abastézcase en el mercado más próximo, al dictado de su visión. Proceda a sentarse en el banco más cercano. Despliegue el plano. Construya su edificio, parque o medio de transporte, compártalo y sienta el placer de la catarsis del instinto de urbanofagia.

Algunos ejemplos de archivo:
La Biblioteca Nacional en Madrid en mil hojas
Las playas de Gran Canaria de cuscús con garbanzos y sardinas
El parlamento británico en Londres hecho en sandwiches de pepino y menta
El Museo de la Inmigración de Melbourne en rollitos imperiales

Por favor vierta su catarsis online enviando toda la documentación a: info@alicia-rios.com

Puede solicitar nuestro recetario de versiones urbanas comestible en: www.alicia-rios.com


Hágase Urbanófago es una forma de participar en la obra de Urbanofagia de Ali&Cia. En Madrid, Melbourne, Gran Canaria y Londres comunidades locales trabajaron integrados para reinterpretar su entorno en comida, creando mapas comestibles a escala y en 3 dimensiones de hasta 80 m2. Cada grupo construyó una parcela del mapa, recurriendo al repertorio de alimentos y platos de su tradición vernácula o de adopción para reflejar las cualidades sensoriales y poéticas de los edificios, monumentos, parques y plazas de su localidad. Las deliciosas maquetas resultantes fueron presentadas al público para comer y miles de personas se convirtieron en urbanófagos, participando en la euforizante catarsis colectiva.

En la ocasión de Eat London, Lift (London Internacional Festival of Theatre) surgió una nueva extensión, Partici-pastry. Se invitó a todo Londres que eligiera una construcción u espacio público de la ciudad para construir y comer en casa y comentarnos como fue. Con Hágase Urbanófago queremos añadir vuestras contribuciones a este proyecto abierto.

Michel Blazy’s microbial art

The lacto-fermentation of cabbage wasn’t the only kind of microbial art and design going down in St. Etienne at last month’s biennial. Michel Blazy created a most beautiful live installation of Givernyesque pools of living kombucha colonies. For those not yet in the know, kombucha is a fermented tea, that folks east of Caucasus can’t get enough of. It’s made with a fungus that imparts such special health-giving properties that kombucha enthusiasts call it the ‘elixir of life’. Kombucha is a slightly soured, bubbly, probiotic drink.

Social pudding. Rirkrit Tiravanija+Superflex.

Social Pudding addresses the communities of Leipzig, with dynamic workshops and events focusing on the making and sharing of a plate of pudding. Participants are invited to come to the Pudding Social, to exchange and create their own pudding.

Rather than explore a fabric of society, Social Pudding is interested in the pudding of society, the convergence of social, business, personal and everyday activities.

The pudding product, a combination of distinct layers, consists of orange and coconut flavours. Social Pudding workshops have previously been held in Thailand.

Food-related film, art, design and culture in Amsterdam

FOOD, FOOD CULTURE, FOOD AS CULTURE AND THE CULTURES THAT GROW OUR FOOD.

TransEAT

TransEAT está ubicado en un antiguo edificio comercial de la avenida North Miami en Wynwood. Además de conferencias patrocinantes y publicaciones, TransEAT tiene exhibiciones con artistas, eruditos y chefs en eventos especiales, que sirven como plataforma dinámica para entender el significado de las tradiciones alimenticias en todas las sociedades. El espacio sirve como estudio/museo de una colección permanente relacionada con los alimentos. También es la casa de Guillén y su compañero y colaborador de largo plazo, el artista conceptual y el ejecutante Antoni Miralda, director del alimento del museo de la cultura del alimento en Barcelona (www.foodculturemuseum.com).

Según el artista Jack Bowman, el arte de la performance consiste en lo siguiente: debe ser breve, sin precedentes y relevante. En este caso, se involucra a la audiencia en el sabor (aroma y sonidos). Debe ocupar el ambiente con objetos y acciones por un tiempo determinado específicamente, y debe (preferentemente) tener una audiencia pequeña. Esta serie de premisas describe bien la serie reciente de eventos de degustación de insectos de Montse Guillén. ¿Quién dice que la entomofagia —humanos que comen insectos— no se puede volver arte?

COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

COMIDA LENTA : ARTE Y ALIMENTO EN CHILE

Salas de Arte Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza.
* Del 5 de octubre al 2 de diciembre de 2007 se presenta la exposición “Menú de Hoy: Comida Lenta. Arte Alimento en Chile” en las Salas de Arte del MNBA Mall Plaza Vespucio, Mall Plaza Norte y Mall Plaza Trébol, entrada en el alimento como fuente de investigación creativa de una veintena de artistas chilenos.
La inauguración se realizará el viernes 5 de octubre a las 19:30 hrs. en la Sala del MNBA del Mall Plaza
Vespucio.
La exposición abarca obras creadas entre los años ’80 y la actualidad a partir de distintos lenguajes artísticos omo fotografía, instalación, videoarte, performance y pintura, incorporando el alimento como concepto y aterial de trabajo artístico. Además, se presentará un ciclo de cine vinculado al alimento y conferencias cerca del tema.


• Mall Plaza El Trébol de Concepción:
Seleccionar los ingredientes
Incorporación del alimento como tema y material artístico.
Grupo CADA- Cecilia Vicuña - Eugenio Téllez- Archibaldo Rozas - Carlos Gallardo - Sybil Brintrup - Alejandra Wolf - Angélica Pérez Germain - Miguel Etchepare

• Mall Plaza Norte de Santiago:
Trozar en pedazos
Concentración de la mirada en el alimento como detalle de la realidad cotidiana.
Paloma Villalobos - Alejandra Wolf - Paola Caroca

Uslerear y dar forma
Transformación del alimento para construir una nueva realidad.
Alejandra Prieto - Gerardo Pulido - Rodrigo Bruna

• Mall Plaza Vespucio de Santiago
Lavar los utensilios y disponer la mesa
Re-presentación en el contexto contemporáneo de la tradición artística de la naturaleza muerta
Josefina Guilisasti - Leslie Fernández - Alonso Yánez - Claudio Correa

Cocer y servir
Participación del cuerpo en los procesos de producción y elaboración del alimento para ser ofrecido al cuerpo del visitante.
Natascha De Cortillas - Paula De Solminihac - Paola Caroca - Catalina Bauer
Gastrónomos: Jorge Ortega y Ariel Belletti

Títulos del ciclo de Cine (chequear fechas y horarios):
El Festín de Babette - El Aroma de la Papaya Verde - Pleno Verano - Comer, Beber, Amar - Delicatessen - Cortometrajes de Svankmayer - Vatel - La Gran Comilona - La Joven de la Perla - Super Size Me - Fast Food Nation - El Ladrón, el Cocinero, su Mujer y su Amante - La Edad de Oro - Trouble Everyday - Charlie and the Chocolate Factory - Ravenous

Acción con hambre. Recetario de acciones y cocina.

Acción con hambre. Recetario de acciones y cocina. Plan General de Acción con hambre. 2008.
Esta publicación es un recetario de acciones y performances, que tienen como resultante final un plato comestible. Los autores le invitan a que sean repetidas he interpretadas, sin necesidad de un permiso o cualidades específicas más allá de la propia dificultad de las mismas. Le convidamos, a repetir las recetas y a remitir la información del evento e imágenes al blog. Obra de creación colectiva a propuesta de François Winberg. Coordinación: François Winberg, Pepe Murciego y Nieves Correa.

B. A. Grimod de La Reynière ( 1758 – 1837)

Grimod de la Reynière escribió toda su obra gastronómica en “almanaques”. Fundó a principios del siglo XIX, “el Almanaque de los Golosos”, y de “las Guapas”, la revista de “los Cómicos”, así como “el Manual de los Anfitriones”, escrito para enseñar el arte de recibir.Antes de la Revolución Francesa, Grimod de La Reynière se dio a conocer como goloso excéntrico, dotado de bastante genio publicitario, organizador de fastuosos banquetes casi rituales en su espléndida villa de los Campos Elíseos, hoy Embajada de los Estados Unidos en Francia
"En la cocina al igual que en casi todas las demás artes, no vale la teoría sin práctica, y hasta el que conozca todos los resortes culinarios de memoria será incapaz de preparar un buen guiso si jamás se ha puesto el delantal. Y tampoco a base de ciega rutina, desprovista de conocimientos y de estudios, se logrará ser un artista. Pero teoría sin práctica tampoco haría cocina".
B. A. Grimod de La Reynière ( 1758 – 1837)

Manual de anfitriones y guía de golosos
Tusquets Editores. Colección los 5 sentidos.

La Cocina Caníbal, de Roland Topor.

Hombre en salmuera.
Guardabosque a la madera.
Bebé a lo sentimental.
Ojos de miope al gratin.
Misionero a lo caníbal.
Cabeza de burgues reaccionario.
Muslos de coristas.
Financiero "al culo" y otros...

CABEZA DE PATRÓN CON PURÉ
(tomado de La Cocina Caníbal, de Roland Topor)

Haga una visita a su patrón hacia finales de año, justo antes de Navidad, y mátelo como a un cerdo, es decir, cuide de que sangre durante mucho tiempo para que su carne quede blanca. Una vez que la cabeza este cortada sin rebabas, se la lava bien. Después, se pone en una olla con agua hirviendo durante una media hora. Al cabo de este tiempo, sáquela y póngala en agua fria. Es sorprendente ver como ha cambiado la cabeza del patron llegados a este punto. Los cabellos se han vuelto blancos y su ojo, aunque como siempre malicioso, tiene algo ligeramente soñador. Sin embargo, no es más que el principio.

Continuemos la polemica receta. Levántese la mandíbula superior hasta el ojo, deshuésese el craneo procurando unir las carnes para que la cabeza mantenga su forma. Una vez terminada esta operación, frote la cabeza con champó, envuélvala en un paño y átelo con un fino cordel.

Para la cocción, se deslíen tres cucharadas de harina en agua, se le agrega un ramito de flores, un pedazo de mantequilla, sal y pimienta. Se pone la cabeza dentro de esta mezcla y se la deja cocer sin olvidar ir retirando la espuma; después se saca la cabeza y se la deja caer en una tina de puré que tenga una altura de 1'50 metros aproximadamente, a fin de que no tenga frío en las orejas.

Galerie Fraîch'Attitude

A propos de la Galerie Fraîch'Attitude

Quel artiste contemporain n'a pas, à un moment ou l'autre de son évolution, travaillé à partir d'une représentation de fruits ou de légumes ? La gamme est large : l'artichaut d'Eduardo Ruiz, la coupe de fruits de Roy Lichtenstein, les salades de Christian Ségaud, les raisins de Robert Mappelthorpe...

Afin de préserver cet équilibre dans le rapport entre la création artistique et l'expression du monde végétal, APRIFEL inaugure en avril 2001 la galerie Fraîch'Attitude. Destinée à la promotion de l'art contemporain, aux échanges, à l'expérimentation la galerie développe différentes actions régulières pour encourager la création et sa diffusion.

Elle compte aujourd'hui parmi les lieux de référence de l'art contemporain et produit annuellement trois à quatre expositions originales, monographiques ou collectives articulées autour de thèmes ou de rencontres ; des manifestations expérimentales éphémères et spontanées (défilés de mode, soirées événements, performances... ) ponctuent cette programmation.

Killing me Softly. Laurent Moriceau.2003.Palais de Tokyo, Paris

Le 19 décembre 2003, Laurent Moriceau a proposé une nouvelle étape de sa performance "Killing me Softly" : 300 personnes ont été conviées à déguster un moulage grandeur nature de son corps en chocolat...

Vin des heures passantes.Laurent Moriceau.